龙8国际登入:英国浪漫主义第一人——威廉·布莱克

　　“一沙一世界，一花一天堂。掌中握无限，永恒一瞬间……”这是英国18世纪著名诗人、画家、雕塑家威廉·布莱克最为熟知的诗作《天真的预言》。布莱克是西方艺术与文学历史上的一位非凡人物。作为诗人，他与莎士比亚有着同等地位，为后世留下了无数美丽而深刻的诗篇。作为画家，他的《约伯记插图》与米开朗琪罗的壁画不相上下。

　　威廉·布莱克(1757-1827年)出生于伦敦一个贫寒的杂货铺家庭，布莱克是家里的次子,这个家庭共有四个男孩,一个女孩。由于家庭贫困，布莱克没有接受过正规教育，但在幼年时就显现出了他的绘画天赋。10岁时，布莱克便被送进斯特兰德的一所绘画学校学习。五年以后，他当了雕刻匠人巴塞尔的徒弟，跟他学了七年。他还被派往威斯敏斯特教堂制作墓碑雕刻。虽然布莱克出生微贱，没有受过良好的教育，但这并不能遏止他聪明才智的发展。他博览群书，甚至潜心于洛克和博克的哲学著作，早早便对这个世界有了深刻的认识。

　　才12岁时，布莱克就已经写出了颇有名气的诗歌。16岁时，他的友人替他以《短歌集》为书名，出版了他少年时期的诗歌作品。1779年，22岁的布莱克学徒期满出师，学会了雕版、蚀刻、点刻以及临摹的所有技艺。通过这一番训练,他成为了那个时代最好的工艺匠之一,，靠当一个雕刻匠挣钱糊口。

　　不久后，他选择继续去皇家美术学院学习，为了实现自己的画家之梦。在进入皇家美术学院学习后，因为反感院长雷诺兹的学院式教学，所以转而去磨练水彩画技。这也导致他的绘画主要是用蛋彩、水彩和铜版形式，作品大多是小型的插图和版画，以至于他的画作屡遭冷遇。

　　布莱克是一个虔诚的，所以他的作品多是以宗教故事为题材。在布莱克的童年时期，他说他曾看见过缀满天使的大树，曾见到过安葬在威斯敏斯特教堂中的古圣先贤，并给他们画过画像。不一样的童年经历以及虔诚的身份使得布莱克成年后的绘画作品具有鲜明的梦幻感以及象征性。布莱克把自己所想到的一切用绘画和诗歌表现出来，作品表现的大多是经过深思熟虑后的变形或他在幻觉中所见到的人物，如1794年，他为自己的诗《欧洲：一个预言》所作的插图就是源自他的幻觉。

　　布莱克一些以圣经为题材的水彩画，是他艺术生涯中最富有个性特色的浪漫主义作品。大约从1795年至1800年间，是他绘画创作的时期，这时布莱克被人举荐给政府官员托马斯·巴茨，此人也是他艺术的公开赞助人，许多著名画作均被巴茨购去。《创造亚当》就是这个时期的代表作之一。

　　画面中，暴风雪正在肆虐，埃洛西姆和亚当的身形也随之拥有了的强大冲势。埃洛西姆的创造过程似乎充满抵抗，这抵抗不仅来自渐渐成型的亚当，还来自宇宙中未知的力量，仿佛创造亚当本是一件违背天理的罪恶。埃洛西姆耗尽了全身力气，疲倦的面容告诉人们，他的疲倦将永远胜过成功的喜悦。

　　与米开朗基罗的《创作亚当》不同，威廉姆的整体色调不像米开朗基罗明亮，整个画面在逆光的视角中呈现出昏暗的幻像。画面中被象征贪婪的巨蛇缠绕着亚当，表情痛苦，贪婪与思想的冲撞赋予了这个故事新的艺术理念。

　　这幅作品在当时具有超时代的精神感召力和神圣的洞察力，布莱克用画笔告诉了世人，一位真正的艺术家就是一位语言家，作品所刻画的精神世界远远胜于物质世界。

　　18世纪的欧洲画坛，主流画种是油画，但布莱克仍然坚持水彩和雕版，并且创造性地将诗歌、版画、水彩结合在一起，创造出类似中国“诗画一体”的艺术形式。此种技法首先是将诗歌、图画刻在铜版上，然后用这种铜版印成书页，再用水彩对图画进行上色，从而使图文相互映衬，这就是他独创的蚀刻版画印法。布莱克大部分的绘画作品都采用了这种技法，诗歌的天马行空与图画的视觉冲击合二为一，这正是布莱克艺术的独特之处。

　　《怜悯》是1795年布莱克大型版画创作中的六幅作品之一，体现出了浓烈的浪漫主义风格，集中展现了他的蚀刻版画印法。该画通过水彩和钢笔等工具在铜版上印刻着色，人物造型富有力度，画面构图富有张力，色彩浓厚分明，也并没有像他的其他作品一般附着文字诗句。

　　作品《怜悯》取自莎士比亚的名著《麦克白》中的场景，画面引用了麦克白即将杀君夺位，内心充满犹豫和矛盾时所说的一段话。夜幕下，布莱克构想了一个神话般的场面，“怜悯”这位慈悲人物骑着白马，掠过天空，大地上躺着一位无力照顾新生儿的母亲，怜悯附身迎接新生命的场景。整幅画面宁静深沉，神秘和包容构成了这件寓意深远的作品。

　　“艺术是人类表达情感和想法的介质，它承载着思考、想法的表现形式”，这句话可以用来概括布莱克对他作品新思想的坚持。

　　在英国，布莱克生活的时代里，有崇尚自然追求回归人类本身的风景画家约翰·康斯坦布尔，有受英国国王推崇的学院艺术，布莱克的存在显得与整个时代格格不入，他充满想象的画面和非凡想象力的人物造型，所有的形式都表现了一个艺术家的“孤独”。

　　但也正是布莱克在绘画中很看重自我思想自我感受，常常通过画面来突出自我性格，才把对艺术的构想和神秘的色彩带到了画布上。也正是这种天才的奇特构想，衍生了如今难能可贵的艺术作品。

　　然而这样的布莱克也有对科学的执念，在他的版画作品《牛顿》中表现了他对科学对牛顿的赞扬与崇拜。画中物理学家牛顿潜身海底，手持圆规坐在岩石的海藻上，他将全部的注意力都集中在了绘制的图表上。布莱克把牛顿全神贯注的神态刻画的淋漓尽致，体现了牛顿对科学的无比赤诚。

　　这幅版画作品后来也成为了艺术家爱德华多•包洛奇的灵感之源，包洛奇于1995年以此为灵感创作了青铜雕塑《牛顿》。

　　1827年，布莱克在伦敦一所简陋的公寓里去世，只有少数几位知音陪伴着他。布莱克才华横溢，思想敏锐，生前却未获得过公正待遇，被美术史遗忘了近一个世纪，这不能不说是一个悲剧。庆幸的是，他所秉持的艺术观念在19世纪20年代遍及整个欧洲，开启了现代艺术发展的大门。

　　生活在英国浪漫主义氛围中的布莱克，用他认为的浪漫主义情感表达了对文学、对绘画的贡献，穷奇一生创作了真正意义上的不朽作品。时至今日，他的画和诗依然令许多现代人深深震撼。